老太太一个地图炮，同样在射程范围内的克劳德也不敢反驳。他小声问：“简一鸣？”

　　戴着老花眼镜的安达挑了挑眉。

　　克劳德表示：“最终还是要看他下午的表现。”

　　“我还挺期待的。”安达说：“门罗和罗伯特对他的印象都挺好，难得见他们居然能放弃地域、出身、派系的偏见。”

　　克劳德知道老太太说得是谁，但他不好点明。

　　他们两个人的差别，大概就是为什么安达会是副主席，而对方还是评委成员的原因了。

　　“说起来那孩子，好像是卫的弟子。”安达发表完自己的意见就开始看克劳德笑话。

　　在其他人面前也称得上德高望重的克劳德，在老太太面前也不过是个年轻后辈，他立刻表示：“我和卫丛的问题，跟后辈可没关系。”

　　安达也不说话，就看着他笑得意味深长。

　　然后克劳德才想起来，他最开始会和卫丛呛声，就是新生代演奏者的方向问题才吵起来的，而作为他学生的简一鸣，很可能也继承了卫丛在这方面的想法。

　　克劳德：“……”

　　他握拳放在唇边咳了咳，还是郑重表态：“总之，一切都以比赛表现为准。”

　　安达说：“别那么紧张，我又没说你会偏心比才。”

　　被安达明里暗里花样调侃了一通的克劳德，已经什么脾气都没有了。

　　……

　　下午，简一鸣在后台等待。

　　他是下午第二个上台的人。

　　按理来说，他应该会很紧张才对，就像他初赛候场的时候一样，紧张到呼吸不过来都很正常，但现实却是，他现在的心情比前面两轮都轻松多了，不是那种因为比赛马上要结束的轻松，而是因为目标明确，所以不再对奥赛心生畏惧。

　　他有点懂宗半雪的心情了。

　　好像又回到了高一演奏考试的后台，那个时候的简一鸣没想过考试，也没考虑过考试成绩，一心一意只想着走到台前，完成自己的演奏。

　　演奏比所有的一切都重要，至于其他的……弹完再说。

　　于是等简一鸣上台的时候，所有人都感觉到了他的不同。

　　弹幕里安静了一瞬，马上就有人开始刷密密麻麻的内容：“好强的气势！”

　　“我喜欢他的眼神，第一次感受到了黑眼珠的魅力！”

　　“气势和之前的选手都不一样，他的眼神像狼一样。”

　　网友还在发表关于他外貌的评论，简一鸣走到了舞台的中央，在乐团的包围下，走到所有人视线的焦点，鞠躬站起，忽然露出了一个小小的微笑，小小地惊讶了底下的听众和评委。

　　今天状态很好。

　　简一鸣坐到了钢琴面前，朝着指挥罗伯特点头示意。

　　罗伯特都小小的惊讶了一瞬。

　　现场演奏往往和演奏者的状态息息相关，简一鸣今天的状态高昂，明显比合奏练习的时候要好太多了，让他都情不自禁开始期待了起来，待会的演奏会是怎么样子。

　　或许会远超一个比赛演奏应有的样子。

　　莫扎特的《第二十七号钢琴协奏曲》，绝境之中诞生的花朵。

　　开场照样是乐团的演奏，同样的乐谱同样的音符，却比前天练习的时候要更好了，或许是因为坐在了金色大厅的现场，或许是被简一鸣感染了，总之维爱的第二乐团展现出超出日常的水平。

　　“是我听错了吗？怎么感觉门罗很高兴？”

　　“跟上午的时候完全不一样。”

　　“天呐，维爱演奏得这么好，叫选手怎么办？”

　　乐团表现得好是好事，就怕选手的水平没跟上，拖垮了整场演奏。

　　被人担心的简一鸣坐在所有声音的中心点，他听到了乐团的声音，低音提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴……还有门罗的小提琴。

　　门罗的小提琴本身就价值不菲，它的音色远超它的价格，细腻温柔，在门罗的手下每根琴弦都在尽情歌唱。今天的门罗比练习的时候要更兴奋了一些，这样的情绪被极力控制住，还是微微投射到了他的音乐里，让乐团的声音也更加活跃了。

　　所以轮到我的时候――

　　简一鸣摁下了第一个音，开始了他的演奏乐段。

　　罗伯特有一个瞬间都想回过头来看看，确定坐在自己身后的是不是还是那个简。

　　――太神奇了。

　　音色完全不一样，仿佛和上一个人弹的不是同一架钢琴，就连和两天前的他都不一样了。

　　那种空灵的音色，比夜莺还要婉转，比百灵鸟还要动人，但他不是纯粹的欢乐，就像莫扎特写这首作品的时候，他也不是真正的无忧，有一点说不清楚什么东西落在心头，有点分量，但不沉重。

　　了解这首作品的罗伯特知道，这部作品最重要的内核应该是作曲家关于死亡的思考，对生死的探索。莫扎特放弃用沉重、宏大的主题描述死亡这件事本身，而是把焦点放在了“死后的世界”上，甚至还带着他一贯的纯然和幽默想象。

　　人们常常说境界有三层，看山是山，看山不是山，看山还是山。k.595应该就到了看山还是山，甚至还更跨越了一层，想象山背后的海。

　　罗伯特听过很多人演奏的版本，还是第一次听到会有这样演绎的想法。

　　他这一刻，特别想知道玛莎・安达是怎么想的。