卫丛就坐在台下，他连买了三张票，可惜符盛蓝没有来，就坐着他跟姚浩。他本来就紧张，听完亚当的演奏更担心他的傻瓜弟子，结果到简一鸣一上台，他却噗呲一声笑出来。

　　简一鸣的脸是怎么回事？

　　给他换个蓝珠子，就是哈士奇出巡了！

　　卫丛想笑，又想憋着，坐在他旁边的姚浩就像听到人放屁一样，老是听到断断续续的气音，无奈地说：“卫老师，想笑还是笑出来吧。”

　　卫丛就捂着唇笑了。

　　发现简一鸣异状的不只是他们，场内刚刚因为亚当而紧绷的气氛，因为简一鸣莫名其妙的糗态度缓和了许多，在他演奏前鞠躬的时候，不少听众为他善意的鼓掌。

　　姚浩松了口气。

　　能把听众的状态拉回来就好，虽然有那么一丢丢牺牲个人形象。

　　反正狗狗也不需要形象吧。

　　姚浩自我安慰结束，至于简一鸣要不要安慰，他就不管了。

　　第一首曲子，拉威尔，《水中嬉戏》。

　　这是卫丛特意为他选的曲子，灵动活泼，充满朝气，以声音描述水的各种状态，要技术有技术，要表现有表现，跟简一鸣自身的性格也非常匹配，就算刚上台状态不好，他也能轻松驾驭。

　　姚浩之前没感觉，此时此刻却不得不感慨卫丛的目光毒辣。

　　作为一个新人第一次踏上世界舞台，过于深奥的作品不太适合。艺术感受是很主观的东西，听众在此之前没有任何铺垫的情况下，很容易受到演奏作品第一印象的影响，以《水中嬉戏》为首演曲目，明媚活泼的初次印象不仅很符合大众对简一鸣这个年龄层段的印象，还能表现出简一鸣这次比赛的最大优势――音色！

　　音乐的表现依靠四大元素，旋律、节奏、和声、音色。

　　前三种都是可以比较容易改变，唯独音色，在钢琴上却是那么、那么的困难。在小提琴上比较容易实现，但钢琴不只是弦乐器，它还是打击乐器，在打击乐器上，音色的改变足够成为超一等的优势，它需要独特的乐感和天赋，无法用技巧来改变，就像每个人的嗓音，先天条件比后天条件要重要多了。

　　作为初次登台，简一鸣的演奏是成功的，他弹出了和亚当相当不同的音色，由于两个人是前后脚上台演奏，这种明显的对比足够让评委对他刮目相看了。

　　还是有点紧张了。

　　姚浩注视着台上的人，现在的演奏还是比在户外练习的时候要紧绷了一点，让他的“水”没有那么自如地嬉戏，从奔涌的河流变成小溪，姚浩开始担心他后面关于“喷泉”的表现会变成人工喷泉！

　　幸好在这之前，简一鸣自己调整了过来，还是没有之前那么放开，但足够把整首曲子撑了起来。

　　后面几首作品他的状态逐渐好了起来。

　　等简一鸣下台的时候，听众们都非常给面子地鼓掌。

　　“从掌声来看，一鸣表现得还不错？”姚浩不太确定地询问卫丛。

　　卫丛却没有他那么乐观，“进入状态太慢了，这点很致命。”

　　参赛经验少的缺点就在这里，缺少“印象分”的他不但要一上来就征服听众，还需要时间去适应舞台，然而这两者是相悖的。

　　“能不能晋级，要看评委的意思了。”

　　其他比赛，或许还能依靠比其他选手表现得更好来晋级，可这里是奥赛，它可以接受不满员晋级。

　　姚浩心里咯噔了一下。

　　当他出去打算把东西给简一鸣的时候，迎面遇到了匆匆赶来的符盛蓝。

　　很少见符盛蓝有这样称得上狼狈的时候，满头都是汗，刘海紧紧地贴在了额头上，也不知道他从哪里跑过来的，那件不合身的t恤上面出现明显的汗迹，唯独那双眼睛亮得惊人。他看见了姚浩才停下来，喘着气问：“我赶上了吗？”

　　“嗯……赶上了把东西给他。”姚浩把替换的衣服和出入后台的工作牌递给符盛蓝。

　　符盛蓝接过背包，又问：“他怎么样？”

　　“我觉得挺好的，作为初次登上世界舞台演奏的人来说――”姚浩顿了顿，还是如实相告：“但是卫老师说，晋级有点危险。”

　　“先不要告诉一鸣啊。”姚浩不想在这个时候影响他的心情。

　　符盛蓝没说话。

　　简一鸣是经验少，不是没判断力，表现得怎么样，符盛蓝不觉得他心里没有数。

　　但这些就不必跟姚浩说了，他也是好意。

　　果然，符盛蓝没有在后台等待区找到应该在的简一鸣，他跑去了厕所，再逛遍了整个后台，最后看着求生通道的那扇门，推门而入。

　　“哇――”简一鸣被吓了一跳，回头定睛一看，是符盛蓝。“谁……蓝蓝？！”

　　简一鸣整个人吓得要跳起来了，感觉自己像是找地方躲起来哭却发现了的孩，一整个大写的不好意思。他哭笑不得地问道：“你怎么找过来了？”

　　“想见你，所以找过来了。”

　　好的，简一鸣真的脸红了。

　　符盛蓝把他摁下，干脆地坐到他旁边，两个人挤在不宽阔的楼道上，肩并肩坐在阶梯上。沉默了一小会儿，符盛蓝说：“对不起，今天你的演奏我没赶上。”

　　“其实我今天也没有弹好，没听见就算了。”简一鸣自己郁闷了一会儿，也想开了。