很多人都对演员有一种莫名的敬畏，觉得这种人太可怕了，演什么像什么，只要是个专业演员，骗起人来一定很厉害，会让人分辨不清到底是真是假，但其实这种观念是错误的。

　　之所以很多人会有这样一种错觉，完全是被电影给骗了――在电影中，许多演员的演技的确很好，堪称神演技，但是他们不会注意到的是，这种神演技往往是通过反复的拍摄、静心的挑选剪辑、修饰出来的。若是剥除所有，将原始镜头赤裸裸地放在观众的面前，观众们就会发现绝大部分的演员们的表演看起来是多么的违和，远没有成片中看起来那么自然。

　　归根结底，演员也只是一种职业而已，演戏是他们的工作，和送外卖没区别。脱离片场回到现实生活中，很多演员骗人的技巧可能还没有他们的经纪人好，因为表演和骗人，其实是两回事。

　　而能够在生活中表演，并且还让人完全看不出他在表演的演员……只能说职业技能锻炼得相当不错了，并且这种表演的话，舞台越大，观众越多，持续时间越长，难度越大。

　　杜安现在就是在干这样的事。

　　“……不光是我的私活，他们当时也玩得很开心，老周都自己上手拆了一扇门！”

　　杜安说着，还向着台下的周星池指了一下，哈哈一笑，“他拆完了之后我跟他说要赔钱，他还不高兴呢，哈哈，这个人真是……”

　　现场大部分都是圈子里的人，都是跟文娱这条线的，某人的性格如何他们很清楚，所以杜安这句玩笑话在他们听来未免略略有些超过玩笑的范畴，稍微有些刺耳。所以说酒真不是个好东西，误事啊，喝这么多。

　　主持人的笑容也有些僵，不过台上台下都是大咖，他一个都得罪不起，只能装作听不懂，继续听杜安在那边喋喋不休个不停，直到一侧有管事的终于来了，向着台上隐晦地比了个手势，他这才赶紧找了个空插进来截断了杜安的话语。

　　“啊，真是有意思的拍摄经历呢！杜导您站了这么久想必也累了，我们就先让杜导下去休息一会儿。大家都知道这次的影片剧组大量地启用了新人，包括本片的女主角也都是第一次触电大银幕的新人……”

　　杜安似乎还有些意犹未尽，正当有些人暗自揣测这个醉汉会不会还执意要留在台上、杜安若是真发酒疯要继续说下去主持人该怎么办的时候，见到杜安左右看了看，还是慢慢走下来了。

　　杜安下台来的时候走得还算正，跟普通人走路似乎差别并不是很大，但是看在众人的眼里不知道怎地就是感觉他随时会跌倒一样，这让大家的目光都系在他身上，包括那两位主持人，也都紧紧地盯着杜安的背影，看那男主持的样子更是好像随时都准备冲上来扶他一下似的，直到他在自己的位置上坐下，大家的注意力才终于转移到了刚才上台的宋甄身上，而杜安则是坐在那里，闭上了眼睛，没一会儿功夫，呼吸很是均匀。

　　这竟是现场打起盹来……

　　周边几人注意到这一点后面面相觑了一番，也是无话可说，最后还是都把注意力转移到了台上的宋甄身上。

　　杜安坐着，状态很自然，很放松……都打起盹来了，能不放松吗？可是没有人知道的是，他此刻的内心却和外表表现出来的截然不同。

　　他现在脑子非常清醒，不仅没有打盹，思维还无比复杂：他一边在体会着自己的身体状态、肌肉运动情况，从而对自己的表演进行一个整体的调整，一边还在听台上主持人和宋甄的对话――可能是因为经过了长期的剧场演出，宋甄从路演第一场开始就没有怯场过，面对媒体的时候状态自然得完全看不出来是个新人，这大概也是剧场系出身的新人的一个优点了。

　　除了这些之外，杜安甚至还能一边思考着自己接下来的表演要点，该在什么点上进行爆料，爆料的时候自己的外在状态应该是什么样的，该怎样进行表演，今天晚上吃什么，苏瑾昨天打电话说家里的马桶坏了今天也不知道有没有喊人过去修好了……

　　这个世界若是有上帝的话，此刻的杜安在他眼中大概会是一件非常有趣的产品：这个人外表和内在存在着如此巨大的矛盾，整体上却有着奇异和谐的统一，实在太诡异了，别扭到让人想要吐血。

　　而若是通过上帝视角把现在的杜安拎出来详细解剖的话，则是能当作表演的经典教材来进行教学了。不过教材是能当教材，学生们能不能通过这个教材来学会，那就两说了，毕竟这难度……

　　略大，嗯，略大……

　　这已经远远不是一个正常的演员能做到的程度了，而若是要详解这种表演的难度来，就要从“演员”这东西开始说起了：

　　拍电影、当一名演员很难，所以会有专门的电影学院教授人表演的技巧，并且绝大部分毕业生都要在实践中打磨个几年的时间才能真正成为一名合格的演员。但同时当一名演员又是一件相对容易的事，因为电影的拍摄可以ng，一条不过没关系，能力不够也没关系，反复的ng和分段拍摄能让一个不是那么合格的演员在最终的影像中都能表现的不错，现在的影视圈中有很多演员完全就是靠着这种模式拼凑出来自己的表演，演技不行照样凭一张脸混得风生水起。

　　另外，电影拍摄中相对固定稀少的机位、后期修音、调光等等等等，都进一步地让电影表演的难度降低。

　　总的来说，在电影中看起来演技很好并不代表着这个演员的演技就真的有多么惊才绝艳了，这也是为什么很多演话剧、演舞台剧的都看不起电影演员的原因，因为话剧舞台剧的正式表演没有给你ng的机会，而且舞台剧的观看角度是观众自由选择的，他们的视野在一定程度上比被银幕限定住的电影观众的视野要开阔的多，这也让演员们的表演难度进一步增大，于是很多电影演员也都喜欢通过成功地演出舞台剧来证明自己的表演功力。

　　可是这也不是说话剧舞台剧演得好就是真正的演技高超了，因为话剧舞台剧的正式表演产生了另外一个问题，那就是用力过猛。

　　因为场地的限制，话剧舞台剧的观看群体是剧场中的观众，最远的地方离舞台可是有几十米远的，就算是最近的观众，一般也都离着好几米，你指望这些观众用肉眼观察到你细致入微的一个喉结上下滚动的动作那无疑是痴人说梦，这就需要演员们在表情动作上进行适当地夸张放大，来让观众们观察到他们想要表达的东西，久而久之，这些舞台剧演员也就都习惯了这样的表演形式，基本上用力过猛成了大部分舞台剧演员的一个通病，大家一看也基本都知道这是在表演了。

　　而在以上的社会大环境下，杜安面对的是什么情况呢？

　　从前到后、从左到右360度的观众视角，大部分比起普通观众来在对于表演的见解上稍微专业一点的群体，小部分身为业内同行的观众，没有ng机会的表演环境，持续时间长达20分钟并且还在进行中的表演时间，既有肉眼视角又有摄影视角、既整体又细微的观察视角……

　　这表演环境可以说是完全把电影表演和舞台剧表演的便利点都抛弃掉，而把难点统统都结合到了一起。在这样的环境下进行连续完整的表演，要让所有人能感受到他想要表达的东西，还要不能让人看出来他是在演的……

　　这完全就是困难重重，难度可想而知，但杜安还是做到了，把这里变成了他一个人的舞台。

　　当然，现场其他所有人看来，这里就是一个真实的世界，并不是什么舞台。

　　这是一场个人盛大而又孤独的表演。