导演的标准很低。

　　导演给柳苇讲戏，说：“一会儿你上去，靠在栏杆上，你要很开心，像一个天真的小公主那样的开心，行吗？”

　　柳苇点点头。

　　导演：“那你上去试试。”

　　柳苇就上摘星楼，在早就决定好的机位处坐下。这里上下左右前放了五个固定机位，现在全都闪着红灯盯着她。

　　栏杆上的，鼓风机吹过来的风轻轻的吹起她的头发。

　　她现在是披发，漆黑的头发加了假发片，垂在背后。

　　她坐下来后，化妆跟上来给她整理头发。

　　导演在下面，给她比手势：3、2、1。

　　摘星楼地势高，她这样能清楚看到导演旁边的路露和几个工作人员。

　　摄像头发出机器的呜呜声，它们开始工作了。

　　这段表演仍然没有给她台词。

　　柳苇已经熟知机位的位置，经过梁平和陆北旌的**，她清楚的知道在镜头面前表现，其实就是要找角度。

　　不是说找角度让自己显得更好看，而是找角度让画面显得更好看。

　　就是构图。

　　影视构图和图片构图差不多，都有异曲同工之处。陆北旌说他当年为了练构图，学了很长时间的素描和油画，现在没事时还要画两幅找找感觉。

　　她没时间去学素描，但每天都用手机给自己拍照，到现在已经有一点点领会到构图是什么意思了。

　　导演和摄像一个看镜头，一个看监视器，都在等柳苇动作。

　　没有人催她，整个片场的视线都集中在女主角身上。

　　然后，柳苇动了。

　　她伸手把一只袖子给撸到底，将雪白到快要透明的胳膊在光下伸到摄像头前，然后她用手在栏杆上一撸，把上面的水全都抹掉了，水珠在镜头前飞散碎烂。

　　摄像点头。

　　这一幕漂亮。

　　然后柳苇在镜头下笑了一下，好像玩水玩得很开心。

　　导演一笑，觉得这一点挺对味的。

　　但紧接着，柳苇的嘴角一吊，好像又不开心了。她把脸枕在栏杆上，眼睛不知道在看哪里，但栏杆顶上和下面的两个摄像头都拍到她的脸了，她就用侧脸枕在那里，枕了五分钟。

　　没有笑容，就像是在发呆。

　　这和导演的指示完全不同。

　　导演的脸色顿时不妙了。但旁边站着路露，所以他也没喊停，而是等摄像喊卡，拍完这一镜，他再去看画面。

　　摄像让开，看到他脸色不好了，但他没说什么，而是指给他看：“你看一下这两镜。”

　　导演打开这两个机位拍下来的片断，重放。

　　一镜是栏杆上方的，它拍到了柳苇雪白细瘦的胳膊在深色的的栏杆上飞快的一抹，动作干净帅气，飞散的水珠也很有动感。

　　然后柳苇枕在栏杆上，上方的镜头拍下了她的侧脸和摊在栏杆上的黑发，怎么说呢？构图和色彩对比都很强烈。

　　另一镜是从下面拍，所以拍到的是一个类似偷窥角度的画面，但也很美，因为柳苇枕在栏杆上，雪白的脸和深色的栏杆紧紧贴着，栏杆上有水，就显得性感了，而且构图是三角型的，在画面上看很漂亮。

　　导演不说话了。这两镜很完美，他不会删。

　　摄像说：“你知道吗？我看了都觉得这像梁导以前拍的电影，画面干净、动感、有性格。”

　　梁平能在一众青年导演中脱颖而出，靠的就是他的镜头语言。他的电影，画面色彩都很干净，画面内容也很丰富，而且他的风格偏商业导演，不会用多余的镜头去浪费投资者的钱，追求个人表达，他一直追求的都是好莱坞式的爆炸风格，画面就要一个好看。

　　柳苇刚才的表达就很像梁平喜欢的风格，颜色对比强烈，画面有故事性。

　　梁平喜欢演员有点小动作让画面活起来。

　　柳苇刚才那个抹平栏杆水滴的动作就不是导演要的，而是她自己做的，为的是让她这个角色活动起来，而且为了怕导演删镜，她考虑到了画面的平衡和美感，靠美丽让导演舍不得删。

　　这个思考很成熟了。以一个演员来说。

　　导演把这两个镜来回重复播放，不得不承认，这个演员的表现力很强，她长得美已经先声夺人了，又能在画面中活起来，不当木头美人，给自己的人物一点独特性，还能考虑机位镜头。

　　别看每个演员上去前都有助理告诉他们哪里有机位，哪里有镜头，但不是每个人都能记住，能记住，还要会表现。

　　不是时刻把大脸怼给镜头就行，也不是时刻扭着脖子非要把侧脸给镜头，演员要考虑的不是我拍出来美不美，而是这个画面拍出来好不好看。

　　导演和摄像首要考虑的永远都是画面，而不是里面的人。

　　导演虽然不舍得删，但他还是有点生气的。

　　他不喜欢演员在镜头前自作主张，刚才他让柳苇开开心心的演，结果她演了一个发呆出来，这等于是完全没听他的话啊。

　　导演喊卡之后半天没回来，工作人员已经给柳苇补好妆了，她就在原地等着。

　　结果导演回来，招手喊她下来。

　　她提着裙子下来。

　　导演问她：“你演的时候是怎么想的？”

　　柳苇觉得导演不高兴了，可是她觉得塑造人物是要有统一性的，她在二组的时候就是这么塑造姜姬的，梁导从来没有反对，她不能到一组了又塑造出了另一个姜姬啊。

　　她说：“我觉得要是下雨的话，姜姬不能出去玩，应该会感到无聊。”

　　她没说她不觉得姜姬会成天傻乐。

　　导演“快乐的小公主”这个解读没错，姜姬很受宠所以她很快乐。但跟柳苇理解的不同。除了穷光蛋落到钱堆里会天天开心傻乐，一个从小就享受富贵，安于宠爱的公主，她是不会每天都把自己受了多少宠爱记在心里的，她会习以为常。

　　但柳苇没反驳导演，她只是说了她的理解。

　　导演紧皱着眉，让大家休息，拿着手机进屋打电话了。

　　谁都看出来了导演跟女主角发生了分歧，但大家都没说话，也没瞎打听，全都散开休息去了，想抽烟的去外面，想撒尿透气的也都去了外面，想喝水喝咖啡的去了休息室。

　　路露也拉着柳苇回了她的休息室。

　　一进去，路露就安慰她：“没事，你演的很好。导演都是控制狂，他未必是不喜欢你的演法，只是不喜欢你反抗他。他应该是去给梁平打电话了，梁平站谁就不用说了。”

　　柳苇不太有自信梁平一定会站她，因为怎么想都是导演更专业。

　　导演确实打电话给梁平告状了。

　　梁平先安抚他，说能理解他，然后让他把拍的素材传过来让他看看。

　　导演就把那两个镜的素材压一下传过去。

　　梁平看过后给他打了个电话。

　　梁平：“我觉得可以啊，画面很漂亮，人物也很灵，你哪里不满？”

　　导演：“我觉得她表达的不是我想要的人物啊，梁导，这是我的组，我导的戏，不能演员不听我的自己瞎胡演吧？”

　　梁平：“更正你一下啊，这是我的组，不是你的组，你是给我打工的。”

　　导演：“……那梁导你是站我还是站她？”

　　梁平：“你怎么跟个小孩子似的？我是你妈吗还要惯着你？你给我好好按分镜拍！再过一周我就回去了，你给我把这一周干完。等我回去以后我管你想干什么！”

　　导演马上认怂了，“梁导，我不是那个意思。哥！哥，我错了，我小孩子脾气了。”

　　梁平：“知道错了就行。演员有自己的表达是好事，她演成什么样不用你操心，那都是我手把手教出来的，你说她不好是不是也想说我不好？是我的水平不如你高还是怎么回事？”

　　导演：“没有没有，梁导，我不敢的，我错了，我真错了，你千万别生我的气，我就胡说的，我刚才在放屁，你当我放屁！”

　　梁平：“行了，你放的屁是香的吗还让我闻？这事我知道了，觉得演员不够尊重你是不是？那我尊重你行不行？等回北京我请你吃饭，叫上陆哥，一起请你，咱们好好的把电影拍完，皆大欢喜。你找事，最后片子没拍好，我不欢喜，谁都欢喜不了，对不对？”

　　导演对着手机唯唯诺诺，点头哈腰，挂了电话出来，一组的人都在看他。

　　导演：“我出去抽根烟，半小时后继续拍下一镜。”

　　导演出去抽烟了，摄像跟过去问接下来拍哪一镜，拿着分镜本让导演看。

　　摄像：“怎么样？看你这样，让人蹶回来了吧？以为自己是受宠的小姨太太，其实是通房丫头。”

　　导演咬着烟屁股：“滚。一会儿拍下一镜，在下面设个点，让柳老师当成下面有陆哥，跟他互动。”

　　摄像：“不叫替身？就设个点让人空演？你刚挨了骂就给人小鞋穿啊。”

　　导演：“叫，叫替身来，不过替身来了就到下午了，现在都十点了。先让柳老师拍拍试试，不行的话下午再让她对着替身拍，再不行就只能等陆哥回来了。”

　　摄像摇头：“你个黑心烂肺的东西。”

　　摄像去吩咐了。

　　柳苇从休息室出来，副导拿着分镜本给柳苇讲下一场的戏。

　　下一场是姜姬从摘星楼看到下面站岗的姜武。

　　这是眼神戏，现在别说没姜武，连楼下这个位置都不好把握，必须要保证自己的眼神能落到该落的地方，不然剪到一起时观众会觉得你的眼神落点不对，容易出戏。

　　柳苇回到机位前站好，工作人员拿一根l形的钢制尺子站在她身前，测量她的眼球距离地面有多高，然后加入摘星楼的高度，再加入陆北旌的个子，最后算出一个虚拟的数字就是她的目光落点。但因为现在这个摘星楼只盖了一层，没有下面的距离，所以还要再算出一个数字是真实的落点——这都是那个道具小哥说的。

　　柳苇敬佩无比：“你们还要管这个啊？”

　　道具小哥笑着说：“其实都是软件算出来的。”

　　那也很不得了啊。

　　终于得出一个数字了，道具组的人在位置上竖了一根小旗，让柳苇把目光落点放在那里，这样回头用gc技术把两个画面联起来的时候，那里就不是旗，而是陆北旌了。

　　各组退开，开机。

　　导演去看监视器了，喊开拍的是剧务。

　　柳苇站在栏杆前，往前倚，又往后仰，来回几遍，长发飘飘，环佩叮当。

　　导演在监视器前看画面，跳过他自己的不甘，他也要承认这画面活起来了，栏杆本来就是一个让人感到不安全的东西，姜姬攀在栏杆上晃一晃，就会让观众替她担心，而且她本身很美，衣服首饰环境都很美。

　　屋檐上的水滴掉下来，落在了她的头发上、身上。

　　突然，她的眼神一动，脸向一边转，未动先笑。

　　导演自己都心动了一下，他代入观众都能知道观众此时在想什么。

　　——这肯定是看到男主了。