两人见面次数不多，只是听说过沈瑜的一些事情，打听到一些消息。对于这个人的做事方法，可以说非常不熟悉，所以，当沈瑜加入这个圈子，跟着大伙一起观察柜子的时候，兰迪把一半的精力放在了沈瑜那里，随时注意着他的一举一动。

　　根据以往的经验，沈瑜的表现很像是凑热闹，但是，兰迪很想把这柜子卖出去，这个柜子放在自己手里已经有一年时间了。

　　他曾经找过几位鉴定师和擅长修复的人，试图用各种方法增加其价值。但是，大多数人都建议他，不要乱动。这个柜子保存到现在的状态，很不容易了，不建议轻易的进行修复。可是，这种品相的确很难卖上高价，送去拍卖行两次，都流拍了。

　　这个消息瞒不住其他的同行。唯独沈瑜不经常来洛山基，或许还能好蒙一点。

　　因此，他在介绍的时候，刻意的把一些名词解释的更容易理解一些，特别是隐隐强调这一件家具很有收藏价值。

　　“……18世纪彩绘抽屉柜。产自哈德利地区，材料是橡木和松木……”

　　就在兰迪介绍的间歇，有一位胖胖的老板，已经明白到了兰迪的意图。

　　他看了一眼沈瑜，然后笑呵呵的对兰迪说道：“兰迪，我记得你以前卖过这个柜子，我记不清楚价格了，这个柜子的价格多少？”

　　那一次，兰迪并没有把柜子卖掉。

　　胖老板这么问，不是他不记得当时的卖价。选择在这个时机提出问题，纯粹是想捣乱，想用这个价格把沈瑜这个潜在客户吓跑。

　　兰迪自然能够看明白他的意思，心中暗骂的同时，面上表情不变，笑呵呵的说道：“价格并不贵。明白了我说的这些信息，自然会对这件家具有一个合理的判断。”

　　另一位老板接着说道：“自从上次你展示这件柜子之后，又去做了新的研究？”

　　这人的意思是，老生常谈的信息，就别拿出来了。

　　兰迪怕他们再说出别的事情，就说道：“我请教了几位研究古典家具的专家。这个柜子在设计和制作方法上，和那些收藏在博物馆的同时期的家具，有许多相同的独特细节。仅仅是我知道的，就有的三个类似的家具被博物馆收藏，包括著名汉娜・巴纳德制作的橱柜。根据文物保护专家苏珊・巴克的分析，这个抽屉柜是十八世纪早期，米国绘画作品的体现。

　　那位专家告诉我，这件柜子上，渗入木质基底的最早的油漆层基本上完好无损，在使用过程中，使用者没有移除或覆盖油漆。因此，今天可以看到的装饰设计，完全是最初的油漆工的创造。

　　当然，随着时间的推移，由于一些色素的自然降解和几层清漆的变暗，箱子的外观已经发生了变化。

　　不过这正是历史的证明。

　　在博物馆里，也有类似的、几乎原始状态的家具被收藏。温特图尔博物馆收藏的柜子遭受了重大损坏或过度装饰，品相比我这件差远了。

　　我和几位专家在讨论橱柜时，大家都认为，这些家具的品质和历史，主要是通过彩色外观实现的。

　　你们应该注意到了，柜子外表覆盖着一层薄薄的白色底色，底色上涂有橙色、绿色、栗色的颜料。此外，立面上的黑色边框应用在白色地面上，但侧板直接在木材上涂成黑色。虽然部分样品受损，无法进行分析。但是，这些颜料原本应该非常耀眼，在前面板上严重磨损的区域，可以隐约看到它原来的样子，那里后来变黑的清漆层已经掉落。

　　这几种颜料组合，产生了明亮的红色／橙色。同样，栗色区域的成分，红丹、红赭石、木炭黑和分散的赭石的组合。这些都是当时工艺技术的体现。

　　巴克专家研究的结论是，这件柜子的颜料成分的表明，这个柜子与三件保存在博物馆的家具，是同一来源，同一人绘制的。

　　有几位专家表示，按照现在的技术，可以对柜子进行一定程度的清理，以更好地展示其原始色调。用巴克先生话来说，“如果需要的话，可以利用原始油漆和后来的清漆之间溶解度的相对差异，开发一种安全、可控的方法来去除最近的清漆。”

　　他说的有些口干舌燥，略做休息的时候，另一位典当行老板说道：“兰迪，您的论据很多，但是，柜子的品相的确不好，如果进行清理，只会更坏，我们经营的是典当行，不是博物馆。”

　　兰迪早有准备：“古代家具和新家具的不能一概而论，应该关注的层面也不同。这个柜子的细节非常美，如树叶，曲线和花饰是手绘的，但大多数图案都是借助工具进行布局。这个箱子表面额刻线清晰可见。这些线条也揭示了制作者的设计思路以及改变。

　　例如，金塔图案由位于右窗格条底部的两条“s”形线组成，最初的布局是一条“s”线位于翻转位置。无论是整体布局还是具体的图案，这位设计师都深受哈德利衣柜传统的影响，但也可能受到同时代其他形式的启发，创造出自己的创新设计。

　　像许多有雕刻的“哈德利”柜子一样，三个面板上的装饰近似于一个宽阔的波浪形图案，而下方的两个较窄的导轨，则具有压缩的波浪形藤蔓。

　　此外，门梃上的菱形花纹、抽屉上的六角星和叶状花卉图案以及三个正面面板上的菱形花纹，都是哈德利柜子雕刻师擅长使用的细节。