威廉耸肩表示无所谓。

　　“《波士顿环球报》说：‘一部极其迷人、巧妙、含蓄又蕴含深刻讽刺精神的电影，艾米・帕斯卡尔担任制作的ChickFlick电影对女性角色的刻画自不必说，难得的是《理智与情感》将爱德华、布兰登和威洛比三位男性角色刻画的也非常丰满，加上配角的精彩点缀、原汁原味的英伦古典风格、悠扬舒缓的钢琴配乐、风趣辛辣的台词，这部影片比英国BBC电视台制作的引起万人空巷观看狂潮的六集短剧《傲慢与偏见》更加优秀。’”

　　ChickFlick指以女性角色为中心，男性角色不仅退居配角而且发挥余地较小的电影，多为女性制作人制作，像是艾米・帕斯卡尔，她就是好莱坞ChickFlick电影的主要发起者和制作者。

　　“《好莱坞报道》说艾玛・汤普森的两段哭戏非常震撼，值得一个奥斯卡提名，还有这句‘对于一名初次尝试大银幕主角的新人演员来说，威廉・布兰德利的爱德华无可挑剔，除了过于英俊了点。’”

　　“《洛杉矶时报》给的评价也不错，他们认为影片情感细腻，风格内敛迷人，可以和詹姆斯・艾弗利导演的《长日将近》相提并论。”

　　威廉挑了挑眉：“提名可以向《长日将尽》学习，获奖上可千万不要，不然所有人都会哭的。”

　　《长日将尽》是1993年上映的古典电影，讲述了二战前后英国一间贵族宅邸中男管家与女管家间的爱情故事，第66届奥斯卡提名出炉的时候，它获得了包括最佳影片在内的八项提名，可惜到最后一个小金人也未获得。

　　“《周日邮报》说虽然爱琳娜比人们期待的要老一些――哈，这话可真刻薄――但艾玛・汤普森的演技非常感人，另一位女主演凯特・温丝莱特的表现也非常符合角色，她饰演的玛丽安天真浪漫又充满理想化，而男演员们，艾伦・里克曼的发挥一如既往的可敬，威廉・布兰德利――重点来了伙计――成功发掘了爱德华可敬和脆弱的一面，以这名演员年轻到咋舌的年纪来说，这份演技令人惊艳。”

　　托比・马奎尔翻到报纸另一版：“后面还有一句话：‘值得一提的是，布兰德利是个土生土长的美国人，长期定居过的城市只有纽约和洛杉矶，在扮演英国角色的时候，尽管伦敦腔还不够标准，但他的美国口音全部消失了。’”

　　托比・马奎尔合上报纸：“我有点搞不明白最后这一句话，他是在夸你敬业吗？还是在暗示你有英国血统，比如说爷爷或奶奶是个英国人什么的？”

　　“我的爷爷奶奶不是英国人，他们都是在美利坚出生长大的，布兰德利家祖先在更早的时候就移民了，大约是在南北战争结束后不久，美利坚历史上第二次移民潮的时候？”威廉想了想：“倒是我的一个好朋友，兰斯，他的母亲是英国人，外婆还是男爵的女儿呢。”

　　托比・马奎尔耸耸肩：“这个叫兰斯的肯定是你非常好非常好的朋友，我都听你说过他的名字不下十次啦。”

　　“是的，他是，我们的关系就像你和里奥一样。”威廉微笑道：“他是我在这个世界上最亲密的兄弟、朋友、伙伴。”

　　“嘿嘿，威尔，描述你男性朋友的时候可不可以不要露出这么温柔的表情？太基啦。”托比・马奎尔受不了的揉着胳膊上的鸡皮疙瘩。

　　“……好吧。”威廉无奈的住口：“我知道是我跑题了，来吧，我们继续把这些报纸看完。”

　　十五份日报里，有六份综合性报纸和两份娱乐性报纸，还有三个独立影评人提到了《理智与情感》昨夜的首映――等影片全国公映的时候，这个数字肯定会翻倍的――大部分称赞，小部分批评。

　　托比・马奎尔用一种高兴又暗含失落的语气说：“看见没？大部分的评价都很好，伙计，等影片公映后，你就在电影圈站稳脚跟了。”

　　发小莱昂纳多早已当上多部影片的男主角，室友威廉也成为电影圈的后起之秀，而自己从93年和罗伯特・德尼罗合作过《男孩的生活》后就再也遇不到大作品，唯一担当主演的电视剧还在播了不到三个月后被砍掉了，要说托比・马奎尔心情一点都不复杂，那也是不可能的。

　　“不要发愁，伙计。”威廉拍着托比・马奎尔的肩膀说：“我不会一走红就弃你而去，让你一个人承担房租的。”

　　“因为你舍不得楼下汉斯太太的汉堡？”

　　“别这么悲观，我也舍不得你，T。”

　　“……你不觉得有点肉麻么？”

　　“是有点。”威廉也甩了甩胳膊上的鸡皮疙瘩：“我感觉自己饿了，非常非常饿，能给我来一份，不，三份华夫饼么？”

　　“当然没问题。”托比・马奎尔转身端来装有华夫饼的盘子：“马奎尔大厨为你服务。”

　　……

　　七十二家艺术院线小范围公映，《理智与情感》的首映票房为102万2431美元，单馆票房过一万四千美元。

　　说真的，这个数字很不错，制片厂、发行方和演员们，大部分人都感到满意。

　　欧洲是艺术电影生存的天堂，美国观众则很少对古典文艺片感冒，剑走偏锋的cult电影除外，像是《洛基恐怖秀》，还有去年上映并票房大爆的《四个婚礼和一个葬礼》也例外，美国对爱情喜剧片的接受程度一直很高，而那种风格不怎么轻快，相反有些内敛抑郁的影片，或许会在北美捧走奖杯，但很少能同时叫好叫座。

　　两年前横扫奥斯卡的《霍华德庄园》，第一次公映票房就只有几百万，而且得到了相当多的批评，例如节奏慢到催眠、没高潮没冲突平淡的犹如白开水、像一部风景纪录片多过像故事片等等，等它在奥斯卡颁奖典礼上大爆冷门后，发行方重新安排上映，才将北美票房冲到了两千万美元。

　　法国名导吕克・贝松的巅峰作品《这个杀手不太冷》风格并不很欧洲，相反在拍摄时还融入了很多好莱坞的手法，是艺术和商业性结合的近乎完美的佳作，但这部影片在美国公映的时候，不仅直到放映结束票房都没超过两千万，口碑还毁誉参半――法国人的浪漫美国观众并不能完全理解，虽然吕克・贝松并没有明确的将杀手里昂和12岁女孩玛蒂达之间的感情定义为爱情，但还是有相当多的保守派影评人和观众猛烈抨击影片中隐藏的恋童倾向。

　　哥伦比亚之前对《理智与情感》的北美票房预估为两千五百万美元，这样加上DVD等周边收入，北美本土能够将制作费回本，就是理想的状态了。至于盈利，就交给海外票房吧，比如观影口味更契合的欧洲市场。

　　――这里要先解释一下好莱坞的电影分成，并不是说影片制作费花了一千六百万，票房两千五百万，所以盈利就是九百万这么简单的加减算法，票房收入要减去院线分成、制作费、发行费、宣传费等花销后，再有所余才是盈利。

　　能想象一部电影投资了一亿美元，票房两亿美元，最后账单上显示赔钱几千万美元这种事情吗？

　　在好莱坞，这很普遍：首先两亿票房里，根据放映前的分成协议，院线直接拿走八千万（40%），制片商拿到一亿两千万（60%），减掉制作费一亿，发行费用两千万，广告宣传费两千万，最后算出盈利负两千万。

　　或许有人会问，如果辛苦拍摄几个月的电影很难回本，那电影公司要靠什么赚钱呢？拍电影不赚钱好莱坞产业为何还如此发达？

　　注意，这里的“很难回本”指的是“单纯依靠北美票房收入很难完全收回投资”――根据相关数据，在美国，一部电影的全美票房至少必须是制作成本的两倍，才有可能保本――但在全美票房之外，电影公司多的是其他赚钱手段，比如影片的海外发行，DVD收入，电视播放版权等。

　　其中DVD收入是非常重要的一项，美国和欧洲的家庭录像带租赁业务非常发达，90年代初，DVD收入就占到了好莱坞很多电影公司总利润的一半左右。

　　特别是像《霍华德庄园》《长日将尽》《理智与情感》这样的古典艺术片，一般票房都不太高，主要盈利的大头是DVD收入。